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記者王丹荷／臺北報導臺北電影節30日公布經典片單，包括侯孝賢導演獲首屆臺北電影獎最佳導演、藝術指導2項大獎的《海上花》，以及曾遭臺灣禁演近20年，由兩大奧斯卡影帝達斯汀霍夫曼、強沃特合作的《午夜牛郎》、冰島傳奇歌后碧玉首度大銀幕主演電影《女巫戀人》、上映當時和《索多瑪120天》並列「最驚世駭俗」的《午夜守門人》等多部作品，都將以最新4K修復的版本，在臺北電影節首映。《海上花》名列百大華語電影侯孝賢導演、李屏賓攝影的《海上花》（Flowers of Shanghai，1998）邀請梁朝偉、劉嘉玲、高捷、李嘉欣和羽田美智子等人主演，在侯導一貫從容徐緩的場面調度和極簡風格中，展現上海高級妓院表面上不動聲色，實則暗潮洶湧的男女角力。《海上花》去年適逢上映20周年紀念，當年該片除叩關坎城影展競賽片，細緻優雅的場景設計與光影布局，也在當年獲金馬獎評審團大獎、亞太影展和臺北電影獎最佳導演及最佳美術獎，並名列影史百大華語電影之列。《午夜牛郎》在臺曾禁止上映獲奧斯卡最佳影片、導演和改編劇本3項大獎的《午夜牛郎》（Midnight Cowboy，1969）今年適逢上映50周年，劇情描述到紐約闖天下、想靠出賣自己身體來掙錢的牛仔，在街頭認識了偷拐搶騙的小混混，同病相憐的2人決定相約前往溫暖的邁阿密。電影在美國首度上映時被列為X級，到臺灣則因同志題材而被禁止上映長達近20年之久。以《在黑暗中漫舞》獲坎城影后的冰島歌手碧玉，1990年在大銀幕初登場的《女巫戀人》（The Juniper Tree，1990）改編自格林童話，描述一對姊妹在母親被當成女巫、家園被燒毀後逃了出來，遇上一對父子，姊姊施法想讓那位父親愛上自己，而碧玉飾演的妹妹則想方設法要避免讓這段關係愈陷愈深。曾以《45年》和《漢娜的失序人生》分別在柏林、威尼斯影展封后的夏綠蒂蘭普琳，在首次擔綱主演的《午夜守門人》（The Night Porter，1974）中，藉由女主角與丈夫從下榻旅館出外時和門房的意外相遇，將她帶回過往歷史記憶的苦痛漩渦。《午夜守門人》帶領觀眾穿梭於過去與現在的時空，以及集中營、旅館和密室，藉由猶太女子和納粹軍官的禁忌之戀，交織出人性的衝突與掙扎，片中關於強暴與性的描寫直指人性罪惡，在當時被影評與《索多瑪120天》並列「最驚世駭俗」的作品。與小津安二郎、黑澤明、成瀨巳喜男並列為日本四大電影巨匠的溝口健二，擅以長鏡頭及寫實冷酷的影像描寫女性處境，並啟發了高達等法國新浪潮導演。臺北電影節繼《雨月物語》、《山椒大夫》後，今年選映他辭世前執導的最後一部電影《赤線地帶》。有別於過去著重單一角色的塑造，《赤線地帶》（Street of Shame，1956）是溝口健二首次以群像劇結構敘事，以當時日本國會審議「賣春防治法」廢除紅燈區作為背景，描寫在有著300年紅燈區歷史的吉原地區裡，性工作者為生活不顧一切的種種遭遇，亦對階級、政治、父權提出沉痛的控訴。被譽為20世紀最偉大的蘇聯導演之一的謝爾蓋．帕拉贊諾夫（Sergei Parajanov），生涯代表作《石榴的顏色》（The Color of Pomegranates，1969）取材自18世紀亞美尼亞吟遊詩人薩亞諾瓦（Sayat Nova）的生平，雖歷經禁演、導演被蘇聯當局羅織罪名判刑入獄，仍名列1982年《電影筆記》十大佳片，藉由50周年紀念4K數位修復版，設計精美的美術及造型、如詩如畫的攝影都將透過大銀幕讓觀眾盡收眼底。6.27至7.13開展2019臺北電影節將自6月27日至7月13日於臺北市中山堂、臺北新光影城及光點華山電影館開展，國際新導演競賽及臺北電影獎入圍名單，將於5月17日公布，選片指南則定於6月15日舉行，觀眾可至臺北電影節官方網站、Instagram或臉書粉絲專頁查詢片單及相關活動。侯孝賢導演、梁朝偉主演的《海上花》將在臺北電影節修復重現。（臺北電影節提供）強沃特（左）、達斯汀霍夫曼主演的奧斯卡最佳影片《午夜牛郎》，曾在臺被禁演近20年之久。（臺北電影節提供）冰島天后碧玉在改編格林童話的《女巫戀人》中獻出首次大銀幕演出。（臺北電影節提供）《午夜守門人》以殘酷手法呈現德國納粹迫害猶太人的歷史。（臺北電影節提供）日本巨匠溝口健二生前最後遺作《赤線地帶》道盡日本性工作者的辛酸。（臺北電影節提供）蘇聯名導謝爾蓋．帕拉贊諾夫詩意經典作《石榴的顏色》暌違50年後以數位修復再現大銀幕。（臺北電影節提供）